NARUTO

No es fácil crear un personaje con una historia buena, ahora, es muy difícil crear a muchos personajes con historias excelentes, como en este caso. Te puedo asegurar que si te paras un segundo y te pones a pensar en un personaje, aunque sea de relleno, éste tendrá algún tipo de historia, y no será la típica, sino que cada uno tiene su toque especial. Seguramente muchos habrán llorado, como en mi caso, con la muerte de alguien en la serie, o de muchos. Ahora les pregunto, ¿Por qué razón lloraron? Pues porque el personaje está tan bien desarrollado y hecho, que parece que fuese real, y aquí vamos a otro punto positivo, el realismo en Naruto. La manera en que la serie puede adaptarse tan bien al mundo real que hasta puede hacer que tus emociones salgan a la luz.

Bueno, les hablaré de algo que me parece una de las peores cosas de Naruto, sí, la trama principal. Me pareció buena idea que el mejor amigo del protagonista se volviese malo y que éstos lucharan para que al final la amistad triunfara, pero, ¿tantos capítulos y años tuvieron que haber pasado? Recordemos que al principio de Shippuden, ya habían pasado dos años, y Naruto se había ido a entrenar con Jiraiya. Ni bien volver a Konoha, ya se estaba preocupando para OBLIGAR a Sasuke a volver, sí, Naruto no quería salvar a Sasuke, sino que lo quería obligarlo a volver a Konoha.

En ese momento se dio a conocer Akatsuki, y Naruto tenía mucho por lo cual preocuparse, no solo tenia que entrenar para no morir, sino para que Kurama no cause problemas graves, al ser extraído del protagonista. Pero aún así, Naruto seguía preocupándose por su malagradecido “amigo”. La trama principal pudo haber sido tranquilamente como un chico con un poder inimaginable aprende a crecer y a superarse a sí mismo, pero no, en cambio fue como un chico estaba obsesionado con decidir sobre la vida de su amigo.

Tal vez muchos, más bien, la gran mayoría, éste en total desacuerdo con esto, pero bueno, después de todo, todos tenemos opiniones diferentes.

Full Metal Alchemist Brotherhood

 

No estoy seguro, también tengo que decirlo, de hasta qué punto ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’ me sigue pareciendo tan buena como cuando la acabé. No dudo de que es una historia redonda, ni del encanto de sus personajes o la recreación del maravilloso mundo steampunk, pero me lo replanteo y dudo.

Las preguntas rondan mi cabeza, evidentemente, pero incluso sin responderlas, sigo teniendo el vello de punta al volver a mis escenas favoritas. Incluso con sus defectos, que existen y son de trasfondo e incluso forma, el anime desarrolla unas herramientas narrativas tan contundentes en base a una premisa tan relativista que a poco que la evolución de los personajes cumpla, hace que ver la serie sea cómodo.

Plantear ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’ como obra maestra es, a todas luces, venirse arriba, pero decir de ella que es muy entretenida y está muy bien construida es justo y acertado. Incluso pecando de estereotipos y formas argumentales muy básicas en el shonen, el anime plantea dicotomías y reflexiones mucho más profundas de lo que podríamos esperar respecto a una serie de estas características y con su supuesto tipo de público.

Alquimia, ser humano y destrucción de universales

El ejemplo es demoledor: dos niños quieren resucitar a su madre y al intentarlo pierden el cuerpo y un brazo, respectivamente, consiguiendo invocar un alma muerta en un cuerpo físico que tiene más de Muk que de maternal. Aviso: no es el único momento taladra-corazones.

Bajo esta idea se forja la casuística de la alquimia, que servirá como punto de partida para el devenir relativista del argumento de la serie, plagada de dilemas que se viven como propios. En este sentido, los planteamientos que encontramos en ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’ son muy significativos, pues los espectadores, mayoritariamente jóvenes, entran casi sin darse cuenta en una capa de reflexión moral que duda de supuestos universales en el bien y el mal en todos los aspectos.

Este vaivén moral también se aplica de forma directa a la construcción de personajes, que es prototípica del shonen en la tendencia a la justificación de los motivos de los antagonistas.

Sin embargo, en ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’ la multidimensionalidad está mucho más conseguida, y las motivaciones de muchos de los personajes que podemos identificar como malvados tienen cierto halo de profundidad, en comparación a los artificios simplistas de otros shonen como ‘One Piece’ en la construcción de algunos de sus villanos.

SHINGEKI NO KYOJIN

Shingeki no Kyojin es un anime mezcla de géneros Shonen y Seinen, conserva del primero los personajes basados en ideas simples que los determinan, así tenemos al protagonista con fuerza de voluntad pero no tan inteligente, al débil y brillante etc. Seinen porque la violencia se trata con crudeza, menos explícita que en el manga pero con el mismo argumento crudo. Por lo que he leido del manga, el anime es bastante fiel, con cambios muy acertados en la pequeña pantalla. Aparte de una simplificación en el modo de presentación del desarrollo de la trama, hay una gran mejora en el diseño de personajes (que partían de una muy buena base) y de la calidad de animación, puesto que el dibujo del manga es lo peor de este y por lo que ha recibido más duras críticas, pese a contar con una evolución palpable a lo largo de los tomos.

La animación es impresionante y más aun cuando las escenas transcurren en planos complicados como planos secuencia con perspectiva trasera... como contrapartida se nota cierto abuso de imagenes estáticas, debido a la entendible dificultad de emitir un capítulo semanal, lo que lleva también al uso recurrente de flashbacks y de un capítulo resumen. La música es excelente, variada en estilos, orquestal, pop, y de temas recurrentes y que mejora en mucho la experiencia de ver la serie. En cuanto al doblaje, perfecto, las voces en japonés pegan perfectamente, como en el caso de Rivaille, resulta odioso que siempre se tengan que comunicar a gritos, pero esas son las circunstancias. En cuanto al guión, si en el manga es el punto fuerte, aquí es el débil y no porque sea malo, la premisa es fascinante, los giros son inteligentes y mantiene el interés toda la serie, solo le falta ser un poco mas adulta en ocasiones, aprovechar esa vena cruel que da tan buenos resultados cuando la explotan y darle más importancia a personajes con un potencial impresionante que son desaprovechados por las circunstancias del desarrollo. Muy buen guión, pese a esto, de lo mejor que he visto. Es una serie que realmente he sufrido y disfrutado.